撰文．劉馨如
李蕭錕的祖父是一名道教的法師，他從小就跟前跟後看祖父刻木頭神像和作畫，祖父是屬於祈福行醫、濟度眾生的紅頭師公，還要會做法，幫信徒驅邪、治病，提供諮詢的服務。李蕭錕回憶裡很少和祖父有語言上的交談，但他笑說或許體內流著祖父的基因。
大學便想念美術系，但一開始沒能如願考上，卻進了文化大學法文系，後來才轉到美術系，一路順利完成大學與碩士學位，並先後任教於文化大學、銘傳大學、華梵大學，及臺北藝術大學，於數年前退休。90 年代初，為了提供孩子更自由的教育環境，舉家搬移至澳洲生活， 後來在研究所的指導教授，也是華梵大學創辦人曉雲法師邀請下，回臺籌組並創立華梵大學美術系，擔任系主任。李蕭錕回想曉雲法師上課的方式是透過敦煌藝術裡的雕刻、壁畫的變相圖， 為研究所同學談論佛法，對當時不熟悉佛教術語的他而言略感吃力，但久而久之便也深受激勵，常在冥想中受到啟發感悟。
從佛法的價值觀聊東西方文化差異
李蕭錕認為佛教的感染力很強，除了信仰人數眾多外，佛教的魅力在於佛經中有一股能淨化人心，安頓生命的無形力量，越深入探索，就越能堅定信仰的信心，得到生活中的自在解脫， 他舉例談到「放下」，意指吾人生命無常迅速， 如夢幻泡影，應持金剛經所言「無住生心」， 凡事不執著，相較於西方強調積極奮勇的人生態度，努力開創未來、拼命往前衝這種以物質為重的大多數人的價值觀，所帶來的競爭甚至是市場鬥爭，與佛中對生命或人生觀中「如夢幻泡影」的無常態度，是極為不同的生命面向，佛教避免將人事物看得太重甚至過度極端，以夢一樣看待，無所得，就比較能放鬆，凡事「放下」， 不執著，可以讓人從煩惱、生死的苦海中獲得解脫。
李蕭錕認為這是東西方文化的差異，東方文化的精進是在日常生活中修行，用平常心對待，他認為過多的物質慾望、產品的過度消費， 包括被消費的物質及產品所需的包裝、塑膠的過度使用，這些被供過於求所大量製造的物資造成生態破壞，便是西方對物質追求與積極精進的後遺症，這種以科技理性主導，追求效益與追求物質享受的代價，帶來的是衍生出永遠無法滿足的煩惱。人是感性多於理性的動物，會順著本能想要滿足慾望，需要透過修行，並放下對慾望的追求，才能化解這種災難。他解釋所謂的「修行」，是修正自己的行為，這是佛教思想中的根本，也是整體文化，長期實踐並自然而然被淬鍊出的一種核心價值，非常精緻且深具智慧。西方的科技雖然領先東方，但東方在個人修為，乃至整體文化在精神與心靈的追求，其深層的底蘊遠遠超越西方。
以小沙彌實踐寓佛於畫、藉畫弘法
回到自己熟悉的藝術領域，李蕭錕認為藝術是個人心性的修行，無法也不應該透過比賽來達成個人成就的滿足，他認為正是因為填鴨式的教育，造成這種人與人競爭的心態。競爭的負面心理，不但造成人與人之間的仇恨，也因市場競爭，促使消費者對物質產生過多的慾望， 無法從生活中得到滿足，而沈淪於物慾的苦海， 這是一種「加法」的生活習慣，加法的生活過度消費也過度消耗地球資源，並破壞自然生態， 帶來地球的加速毀滅；佛教鼓勵「減法」的生活， 意在「知足」，在「少欲」，減法生活不但可以解脫個人煩惱，亦可以拯救地球，因此他期盼透過教育、透過佛法的宣揚能發揮影響力，即便無法立竿見影，但總會開始萌芽，乃至開花結果。
李蕭錕在華梵大學任教時，受託於曉雲法師「用藝術弘法，以宗教學藝」的囑咐，故而有一種為教育奉獻的使命感。透過藝術教育或藝術創作，弘揚佛法，亦所謂「寓佛於畫」，「藉畫弘法」。為了不辜負曉雲法師的期待，讓佛法能更平易近人，他創造了與傳統佛教藝術以菩薩或佛像表現方法迴異的人物造形，亦即把一般嚴肅的菩薩形象轉化成平易近人的「小沙彌」。他解釋，因為小沙彌在佛教中的位階最低，比較不會有爭議，比較討喜，當然，也最不會有宗教的區隔性，他將小沙彌定位為「人的初心」，亦即人的真如心、本來面目，如此， 更容易用來詮釋禪宗公案或佛法中較難理解的經文，另一方面將自身生活的體悟，改寫成公案也能成為素材，李蕭錕認為公案是生活中拿來參悟的對象，雖然不是佛經，卻是佛經的延伸或另一種形式的公案。《小沙彌雲水日記》不以佛經經文或公案文字的照搬，而是用輕鬆的、日記體的形式，寓佛於畫、藉畫弘法的宏願下，從生活中引入佛法，方便善導。
與時俱進 運用科技挽救漢字手寫文化
李蕭錕認為要讓年輕人認識並信仰佛法就要能與時俱進， 和時代同步，使用現代語言，以現代人的生活經驗，善巧度化。他以多年的創作，包含平日的書法、水墨畫、禪畫、篆刻⋯⋯ 等東方藝術媒材的作品，透過臉書貼文，加入禪意或公案形成的文字內容，與廣大的網友們結善緣。他會在臉友的留言中， 觀察並瞭解年輕人對他文字繪畫作品的留言反應，再加以調整改善。他在創作的同時也進行教育工作，樂此不疲，且不吝於分享自己的經驗，鼓勵學生從旁拍錄自己教學的過程，用各種方式拉近年輕人與佛法的距離。
他與目前書法教學的臺北書院學生，準備舉辦一場極為特殊
的書法展覽。鑑於時下手機泛濫，大多數人都已忘了漢字的書寫，他呼籲並鼓勵年輕人一起拿筆書寫，透過手寫的信，重拾昔日東方人手寫具有溫度的信箋尺牘：寫一封家書，或向朋友問候，乃至抄一首情詩給親人、愛人、思念的人⋯⋯等等，拍照以後再透過手機傳給他們，目的在重拾手寫文化的優美傳統， 並免於這一代乃至下一代，傳統漢字與書法文化被西方手機殖民於無形，導致漢字優美的形式內涵及整體漢字文化的消失殆盡！
水陸法會是更容易被接受的社會教育
訪談中，問及對佛教水陸法會的看法，李蕭錕認為水陸法會也是一種教育的形式，會場的兩邊掛上或放上地獄的經變圖像，透過這些地獄的圖像勸戒人要做善事才能有善果，與其做壞事讓法師超度，不如在世的時候就行善。他強調水陸法會是做給活著的人看的，讓他們透過觀看、感受畫上的人物，引以為戒，興起行善的善念宏願與實踐力行。相較於在實際學校課堂上教人行善，水陸法會是更容易被接受的社會教育，另一方面，他認為水陸法會也是一種美學教育與審美教育，除了牆上經變圖的人物栩栩如生，讓人讚嘆畫者展現藝術的功夫底蘊，而提昇並深化視覺藝術的賞心悅目，另外，由於畫中因果報應的內容寓意， 油然生起行善的念力，則心自然美善，念自然慈悲。水陸法會超度往生的親人或者是沒有歸宿， 沒有主人的孤魂野鬼，水底下、陸地上的全部要度，因為水陸法會不是一般的儀式，大多是信仰地藏法門的師父們才有辦法主持，且參與的信徒很多，透過儀式催化出一股無形的力量， 不只是為往生的親人做超度，對自己的心靈也是一種洗滌。
李蕭錕認為這整個場域就是當代藝術所謂的裝置藝術，而且是活生生的裝置藝術，參與的人不知不覺成為藝術的一部分，與作品和場域合而為一，必須要有家屬共同參與才能使整個儀式做起來，讓整個過程不致淪為一種形式，亦即法師、家屬、儀式與場域渾而為一，親身經歷其境，才能真正體會參與儀式的真正意義！
出處: 有緣人月刊273期
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