撰文．曹郁美
自從周公制禮作樂、孔孟思想教化以來，中國人的個性偏向溫文有禮、中規中矩。
從「非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言，非禮勿動」這幾句話就看得出來。
位於南亞的印度屬於印歐民族，雖有種姓制度的強烈箝制，但民族天性使然他們熱愛歌舞，臉上表情又多，蹙眉、睜眼、手舞足蹈，形成極具典型的文化特色。為何如此？這就要從他們的濕婆信仰說起。
濕婆是宇宙與毀滅之神，印度哲學中的「毀滅」有「再生」之義，故也擔當創造、轉化的職能。
濕婆神有多重角色，除了上述的毀滅、再生、凶暴、苦行、吉祥之外，最為人熟悉的便是：他是「舞蹈之神」，在歡樂和悲傷時就會婆娑起舞。
看美國紐約大都會博物館裏收藏的濕婆像，左足揚起，多手伸展，即知那是標準的舞蹈美姿。
濕婆神被吸收入佛教後，成為居住在色究竟天（Akanistha，阿迦膩吒天）的聖者，後來成為密宗護法之中的大黑天（Mahākāla，摩訶迦羅）。所以說印度人普遍喜歡舞動、看歌舞電影，也許正是濕婆神賦予的潛在能量吧。
據說印度電影每年以 1,000 部的產量向世界輸出，內容多以愛情為主題並插入大量歌舞，形成知名的寶萊塢電影文化。
《寶萊塢生死戀》是成功之例，在臺灣知名度甚高，其中的歌舞場面華麗輝煌，音樂與舞蹈設計令人目不暇給，成為同類電影的經典。
《貧民百萬富翁》則是一部先悲傷、後溫馨的電影，不能免俗地，導演在劇情終了之時安排了一場大型歌舞，男女主角等人在火車站上唱跳一曲「Jai Ho」，然後圓滿謝幕。
本片在奧斯卡金像獎頒獎典禮上橫掃千軍，獲得 8 項大獎，令人驚嘆，連主題曲「Jai Ho」都得到最佳電影歌曲獎；在其他世界影展也獲獎無數，堪稱2009 年的盛事。
有趣的是，發行商採取一個策略：先把歌曲專輯（CD、唱片）出版讓它流行起來，再把電影推出播映跟著熱賣。
這種「先歌曲後電影」的順序還真有效，達到了雙邊效益。而許多電影長達 3 小時，觀眾很難集中精神，插入歌舞片段則有助於舒緩身心、調節情緒。
唱歌的功能何在？從 3 千年前中國經典《詩經》可找到答案。
「歌謠」二字怎麼說？「心之憂矣，我歌且謠。不我知者，謂我士也驕。」(《詩．魏風．園有桃〉)
這是說：「心中真憂悶呀，姑且放聲歌唱。有人對我不瞭解，說我這人傲慢、驕狂。」
因為苦悶，他以唱歌排遣、解憂，這不正是音樂、歌唱的基本功能嗎？
更何況在種姓制度下印度貧富差距大，湊足錢或「混」進戲院裡看白戲，不啻為釋放壓抑與鬱悶的管道。
所以觀眾明明知道它的劇情天馬行空、插入歌舞不倫不類，但那又何妨？
「娛樂」最重要！導演戴夫．阿南說：「如果歌舞好，你就成功了一半」，誠然不錯。
從負面角度來看，印度到處髒亂、擁擠、人民普遍貧窮、不守時。但從正面角度來說，它是個愛好熱鬧歡樂場面、創意與活力十足的國家。
歌舞電影彷彿是麻醉劑，讓大家暫時忘卻生活的困擾與不安。讓我們衷心地說：印度歌舞片萬歲！
來源：第324期《有緣人月刊》
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