撰文 / 攝影．劉馨如
一直以來的書寫，都和海洋有關。
「『家』在花蓮，但家是個點狀意念，是我心頭山與海的所在，是每趟線狀的遊跡後必然要歸返休息然後重新出發的原點。」（廖鴻基，《黑潮漂流》）
廖鴻基，出生在一邊是山、一邊是海的花蓮，雖然家中無人從事與海洋有直接關係的工作，但就這樣從小看著山、海長大，成長的視野是看日出、和阿嬤一起去海邊做運動、中秋節到海邊烤肉、颱風過後至海邊撿拾漂流木當薪柴、望著沿岸的潮流發呆⋯⋯，與海洋的關係就這麼逐漸累積而成。
廖鴻基形容自己與海洋的關係從看見開始。這個看見不只是用眼睛看，小時候長輩曾經這樣告訴他：「海平線過後就是美國」，於是在這個未知的空間裡，海平線成為一個超乎想像的世界，是一個神祕的國度。
逃離是擁抱海洋的起點
這個未知的神祕國度被廖鴻基認定成可以幻想、憧憬、逃避挫折的空間，他解釋這與自己 的性格有關。坦言不擅長言語表達，多次在書中透露自己面對人群容易緊張，一旦露出鋒芒便亟欲撲滅的個性；也曾提及「當一個人在塵世需要 太多解釋的時候，出航的時刻便到了」，因此看見之後便開始行動。最初逃到海上去，是因為在陸地上參與自己不擅長的活動，活動需要行銷、用語言堆砌包裝，即便是擅長的書寫都因矯情而顯得艱難，這些人來人往的分際讓廖鴻基想逃， 在陸地太容易被找到，逃到海上便能構築一個不容易被找到、空曠、獨我的空間，因此開啟漁船上的生活。
自嘲高中畢業後因考不上大學而成為漁人， 度過暈船、重勞力的適應期後才開始能享受船上的生活。臺灣沿海漁船看季節捕魚，種類繁多， 廖鴻基耐心介紹捕不同魚類準備的工具不一樣： 春天鬼頭刀用船隻拖吊，也可用延繩釣；夏天芭蕉旗魚可用流刺網；冬天抓白肉旗魚用鏢魚船、用長鏢桿鏢射⋯⋯，一定得用某種方式才能抓到，這是漁船上的專業，透過經驗學習而來。將 漁獲裝進魚艙、進港再換裝到籃子裡、卸漁獲、 到拍賣場拍賣，每天過著凌晨 1、2 點出海，賣完魚接近中午才能休息的生活，這種體力上的修練，會讓人不斷湧起想要放棄的念頭。
除此之外，在海上因為物質匱乏、生活不便，會很想要回來，但在陸地待上一段時間又想要出去，這是海洋迷人的地方。廖鴻基稱這是一種回歸到人與人、人與大自然關係的空間。他解釋海洋佔地球總面積 70%，所蘊含的生物遠超過人類的想像，每一段航程所看到的風景、生物都會有過往不曾有的經驗，隨時出現不曾看過的戲碼，每次都會湧起獲得重生的驚嘆，就是這樣一次次的驚嘆，讓他無法離海太遠。
廖鴻基講起出海的辛苦與新奇都是一貫淡淡的風平浪靜，淡的好像一切令人習以為常：出海的勞動刻苦習以為常；大海的凶險搏命習以為常；偶爾講到海的迷人之處，瞇起眼睛像是想起什麼似的，卻也是一貫的喜歡，就是喜歡上了。
「安靜神秘寬廣深邃內涵流動與暴動，都是海洋的顏色」（廖鴻基，《海童》）
甲板是他最喜歡的空間，是一塊漁人能夠安靜看海的地方。船上伙伴都專注在漁撈作業， 話很少，常常一沉默就是 4、5 個小時，這 4、5 個小時是透過自我對話與海相處，相較陸地上的聲音吵雜思緒容易被打斷，海上的純粹不容易受干擾，廖鴻基常常在捕魚出航、返航的時刻坐在甲板上享受這樣的自我追尋與放逐。
這是一種與人類世界區隔的性格，遠離人群，喜歡獨處、自己旅行、走路，廖鴻基認為在陸地上，這種個性容易與人扞格不合，但是來到海上，海聽你抱怨，甚至還會有回應，這種回 應透過聲音、透過某些景物的出現傳達出海的包容，在海上，自己彷彿隱形了，廖鴻基曾在書裡 這麼寫著：「溶在牠的世界裡看牠」。
討海人的剛毅與柔情
「海況惡劣的夜晚，會擔心船隻浮在水面的能耐。睡前會將保暖衣、褲、深色手套及襪子準備在船頭以備萬一」（廖鴻基，《漂島》）
海是女人，她既包容也奪回，海洋迷人之處也是令人畏懼的時刻，溫柔時讓人享受，廖鴻基提到獨自出航風和日暖時會不想要回來，但也有好幾次起風暴逃回陸地的狼狽，他解釋人的所有震盪都是小幅度的，而海的動靜不只是用幾倍來形容，是浩瀚與渺小的差別，這種極端的差異讓他在海上會覺得所有恩怨與情緒都沒什麼好計較，這些都被轉化而變得不同。海洋的魅力在於它的無可捉摸與神秘，連老漁民都無法徹底了解海洋，對於生命無法探索的開闊與深邃， 越想了解一段時間後反而越覺得陌生。因此每次出海都會期待它所帶來的驚奇。廖鴻基用人的情慾來比擬，海洋是一個摸不透、隨時都充滿吸引力的對象。
除了享受海平面上的一切，廖鴻基也洞察船上的人情世故，他分析海上空間有限，加上對重勞力的需求，因此所有工作必須做最有效率的規劃，會形成一個最有效力的單性空間，這個單性空間表面看似陽剛，但每個陽剛船員背後都有陰柔的一面，只是有沒有被看見，廖鴻基和他們日復一日的生活，在這些單調、重複性的畫面中，能夠細微捕捉到不那麼陽剛瀟灑卻動人的情感。
他坦言漁船上的作業必須掩飾這些柔情， 船員經常在陸地上大談自己在海上的豪邁，但在海上作業時有很多得細心的時刻，例如不能喝酒、隨時保持清醒，隨時安靜感覺船隻在海上的位置，才能面對海的危險。這些他都能夠理解， 面對大海的變化莫測，得要陽剛才能與之搏鬥， 但不能只是陽剛，還得要非常細膩。廖鴻基舉例船長經常得在昏暗的夜色中放延繩釣的繩鉤， 一把捏起一點一點的放，手的動作必須非常仔細，同時掌握船隻的動力，一個不小心勾到手， 又一時無法脫鉤就會掉到海裡，這一刻就能看到船長心細如髮的一面。
在海上感受人類的渺小，便會依賴信仰解釋命運。廖鴻基認為信仰之所以存在，是透過有智慧的人解釋人所生存以外無法理解的世界， 用這樣的精神解決遇到的難題。每艘船都住著船神，過年過節拜拜祈求平安、豐收，廖鴻基介紹 道為了不讓船神生氣，漁船上有許多禁忌，例如捕魚不順船長會要求船員洗甲板改運、海上遇到狀況拿一桶水潑船上、過年過節燒紙焚香；海上遇到的都是好兄弟，因此遇到狀況會灑銀紙；不同港口拜的神明不同，媽祖是共同的信仰，西南海域是王爺信仰、臺東有些港口拜水仙、觀音、 令旗⋯⋯，透過這些儀式性的活動讓心靈獲得平靜。
成立黑潮親近海洋
海島疆域有限、資源有限、土地有限、機會有限，唯有流動，島嶼才得生機。（廖鴻基，《大島小島》）
成為漁人出海後，有許多驚奇的遭遇想分享與表達，譬如，當時大多數人選擇出國賞鯨， 卻不知道臺灣也有這樣豐富的海洋生態，因此在 1996 年組成尋鯨小組，發起及執行「花蓮海域鯨類生態調查計畫」，兩個多月 30 班調查航次，證明臺灣的沿海擁有這麼迷人的資源，鯨豚發現率高達 92.4%。如此資源，若能透過賞鯨活動，或許能讓並不親海的島國居民踏出第一步， 也期待透過船上解說，更進一步把海洋教室拉到海洋現場，因此成立了黑潮海洋文教基金會培訓解說員。
過去臺灣教育不親近也不知道如何親近海洋，他認為，唯有實際接觸才能學習如何與海相處。他期待有一天，臺灣各地能廣設海洋教育營區，在營區進行各式各樣的海上活動。他強調不去接觸就不會干擾這樣的說法永遠也無法認識海洋，必須親臨現場才有機會學習如何以尊重方式與海和平相處。除了培訓海洋解說員， 也要廣結社會資源做更多海洋關懷的工作，是基金會成立的初衷。除了推廣賞鯨他也認為，透過更多的繞島行動才能將臺灣的疆界推到沿海。島嶼陸地空間有限，未來勢必得往海上發展才能掌握資源，臺灣越繞才會越大，小島轉過頭來面對大海，才有機會海闊天空。
父女合作開啟對話
生活被海洋圍繞，廖鴻基的作品也都在談海，早期文字較多直觀的描述，描寫海上的觀察、鯨豚的生態、出海的生活經驗，這幾年較多 心理的深層轉化，作品裡有許多隱喻，提到這樣的不同，廖鴻基表示也是自己在創作上想要的突破與改變，是有自覺在更新自己的表達方式。
他想用一種更簡單的文字，用隱晦、內斂的方式書寫不合理的海島社會現象，《大島小島》是個嘗試、是個練習。知道往這個方向可以將想講的話都講出來，是一個愉快的過程，可以暫時忽略讀者的眼光，後來慢慢發現自己在這個階段還無法掌握意識的內涵，無法用簡短的文字講道理，也了解意識形態藏得越深，文學價值越高，因此《海童》是《大島小島》的實現。
從《大島小島》開始，廖鴻基嘗試與女兒Olbee 合作。他透露在海上工作最大的遺憾是和家人關係的疏離，無法長時間陪伴。除此之外， 過去，女兒和女兒的媽媽一直反對廖鴻基從事漁撈工作，他們倆吃素、反對血腥與獵殺。
女兒那時小，無法向她清楚表達漁獵是人類天性，去獲得食物本身並非罪過，何況除了捕魚，自己還有其他理想想在海上實現。廖鴻基年復一年期待女兒長大能夠接受，期待妻女在每次船隻進港也像其他漁人家屬一樣在港口等待。但，從未實現。
廖鴻基清楚自己的文章是海上生活經驗分享，具有畫面感，女兒從小就喜歡畫畫，因此邀 她幫作品畫插圖，然而就像一直想帶她出海一樣，年復一年被拒絕。一直到《大島小島》出版那年，女兒生了一場大病，大概因為這場病， 女兒的心境有了改變，因此這第 20 本書邀她畫插畫時，她終於一口答應，並且很快就完成。廖 鴻基表示非常喜歡女兒畫作筆觸裡的童言童語，「我寫，女兒畫」開啟父女對話的橋樑，最令廖鴻基開心的是──要畫插畫勢必得熟讀文字， 他認為女兒開始閱讀自己的作品，就能理解那些年海上的種種，能夠諒解、面對成長中的不平與委屈，更能夠理解父親所經營的這一片海所為何來。這些理解，藉由合作出版，像是重新找回一 個女兒。即便沒有等到在港邊迎接返航的女兒， 廖鴻基認為與女兒的關係已經有了新的開始，海洋除了接納自己，也接納了女兒，2016 年的黑潮漂流計畫中，女兒成為計畫贊助者。
廖鴻基提及文學評論者評論他筆中的海洋是一個修鍊場，但他說任何領域都是修鍊場，人生活在其中，如何好好生活下去的訊息其實充斥在生活周遭，只要願意去「看見」，會比書本得到的知識還要豐富，而海洋，也是其一。
出處: 有緣人月刊267期
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