撰文．王珍瑜
到靈鷲山頂禮佛菩薩、謁見師父，許多信眾和造訪的朋友都會被道場慈悲、雍容的佛菩薩像所吸引，熟知早年道場籌建的法師與師兄們都知道，這些佛像並不只是佛像，而是一尊尊極具深意、珍貴的藝術瑰寶──衪們都出自臺灣當代知名藝術家蕭長正老師之手。
難得蕭老師從金山工作室回到市區，特地請他來到臺北講堂分享當年創作的理念。
精神與藝術品交融
「我是經由攝影師好友李信男的介紹認識了師父，當時道場還在籌建當中。」蕭老師回憶。
「師父和法師們從福建惠安訂製了一批佛像要安奉在道場中，不過師父感覺太過匠氣生硬，所以要我先到惠安石雕場為這批佛像修改， 之後再運回山上道場修飾開臉。」從惠安回來時，我的工作室已經從外雙溪遷移到金山現址， 每天從金山到福隆道場有段相當的距離，為此， 師父邀請我到道場暫住。每天工作之餘，與師父、眾位法師一起吃齋聊天，從觀察他們的言行了解佛法的意義與意境，融合我自己對佛像佛法的觀想，來為菩薩羅漢們開臉。」
「記得我潤飾過的佛像有四大天王、八大菩薩，還有多尊羅漢。那時師父還想做一系列五百羅漢像，就繼續找我設計。我先做好模型，運到惠安當地的工廠當範本，也和師父一起去看了好幾次，陸續做了 10 多件出來。對我來說，這些也是很重要的作品。」
修習法國學院派藝術的蕭長正老師，被請來創作東方佛教雕塑，會不會有扞格之處？
「不會啊！對我來說，東方的佛像雕塑和我所學的西方藝術不會有衝突。西方像是希臘、羅馬神話裡，眾多神祇不斷地被雕塑成像，還成為傳世的藝術品，只是和東方的風格不同，西方神像雕塑著重在表現出骨與肉的線條，力量是外顯的；東方則強調神祇的神韻與內涵，力量是內隱的。兩者雖然氣勢不同，但是有些精神是共通的，那就是對信仰的虔誠。」蕭老師說。
「雖然我本人不特別研究宗教，但是我的經驗告訴我，當一個人對一件事物很虔誠的時候，會有一種特別的感悟，對信仰、藝術亦然。」
蕭老師以當年他製作挖耳羅漢塑像為例，「事先，我會去蒐集資料，然後細讀、觀想：是什麼樣的意境？要表達出什麼？接著才著手規劃、塑型、簡化、對比，設計不同的表現方式， 不重要的就從簡或隱去、重要的就凝聚凸顯。就像剛剛所說的，東西方的藝術差別在於力量的轉換方式不同，東方強調力量的內隱，所以當我在為佛像開臉時，努力掌握這個精隨，讓信眾們看了會感到心情平和安靜，精神與這件藝術品交融，是我當時一心想做到的。」
從信仰中培養藝術鑑賞力
對於臺灣的佛具行有許多來自工匠製作的佛像與佛教美術品，蕭老師認為：「工匠的作品不是不好，只是他們因為是職業的關係，用工時賺錢的心態工作，作品只能是千篇一律；而我是用一種奉獻、虔敬的心情來做，呈現出來的作品感覺自然有所不同。」
蕭老師指出：「很多信眾因為信仰或藝術的關係，把佛像請回家收藏，我覺得也很好，但是現在很多佛像都是大量生產，表情神態都一樣， 這樣就難免可惜。大量生產的產品和藝術品的不同，在於藝術品具有多元性與獨特性。」
他進一步解釋：「以雕塑品而言，因為是立體的，創作者需要 360 度關照，比創作平面的圖畫要更精緻準確，一切安排都要有『合理的解釋』，信眾在參拜的同時，可以順同一方向繞一圈，好好欣賞創作者的巧思。而平面的圖像雖然是二度空間，但是也講究景深，也就是作品的立體感，有了立體感，作品才會有厚度，感覺也會更加豐富。」
「所謂『合理的解釋』，包括你眼睛看得到的和眼睛看不到的，換句話說就是『虛與實』、『有與無』，因為有『實』的包覆，才會讓你感到『虛』的存在，因為『有』線條的表現，才會讓『無』的部分被凸顯出來，其中的道理和佛法
『有、無』的概念一致，而我所做的，只是把這個虛實的理解與感知表現出來。」蕭老師從藝術創作中，衍生出一套不一樣的人生哲學。
學習活出「藝術人生」
從藝術科班出身、投身朱銘工作室成為主要助手、再前往法國巴黎第八大學藝術系念書， 當中除了不斷的努力，也要有相當的天賦。對於這點，蕭老師很客氣：「學習藝術當然要有能力， 而這所謂的『能力』，我想不外乎敏銳的感覺、豐富的感情和對事件的感動，三者的感覺要很強烈。」
「不只是創作，我認為每個人的生活，也是一種感情的律動，例如我們說某某人敢愛敢恨， 這句話的前提是這個人要存在、他的感情也要存在，並且被表現出來。現代人因為被外界的影響太大，失去了對純粹感情的表達與感動，所以當一個人很誠懇的面對生活的過程，與人相處不欺騙、不渾渾噩噩過生活，這樣也是一種藝術的人生，『擷取重要的，去凸顯凝聚，不重要的就從簡隱去』，人的生活也要像這樣子過。」
現在蕭老師的創作已經不拘雕塑，早在 20 年前他便跨足到造園造景設計，這其中的跨距從三度空間延伸到時間，範圍也從幾尺見方擴大到幾百公頃。
蕭老師說，在他與朱銘老師為金寶山做園區雕塑時，就已經接觸到一部分造景工作，「當時主要是為了配合許多立體石雕，必須要改動一些園藝元素。」
後來因為與金寶山曹先生合作愉快，雙方再度、三度在桂林、上海合作開闢「愚自雕刻公園」、「佘山月湖雕塑公園」。90 年左右也受到新北市金山鄉長懇託，製作萬里、陽明山、石門三處的界碑，在蕭老師的奇想下，呆板的界碑成為三個裝置藝術，甚至成為當地的地景與知名的網紅打卡景點。
從事藝術創作已經 40 年，蕭老師認為懂得，甚至精於描寫、刻畫技巧的人談不上是個藝術家，「能夠被稱為一個藝術家我認為相當不容易，因為這個人要懂得如何生活、如何待人處世，讓自己的生活、感情狀態保持在很純粹的狀態，才能活出藝術家的活力、自然、從容。」蕭老師勉勵大家：「不是藝術家的大家，也可以這樣期許自己，就算不懂創作也沒有關係，我們可以培養自己的鑑賞力！」
「只是現在這個世界是個會摧毀一個人鑑賞力的時代，因為世界太亂，所以人心跟著雜亂，為了活著，人們已經不知道何謂真善美，也失去了對人事物感動的心，連從事創作工作的人也一樣，從領導世界潮流，變得順從甚至盲從， 這是很可惜的。」
來源：有緣人月刊290期
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